□克莉斯汀

科技服務(wù)生活，有時也帶來困惑。比如最近國際象棋大師大賽上輸給了新晉棋手后，質(zhì)疑對方作弊，說對方利用了骨傳導(dǎo)設(shè)備、AI場外解析棋局、云端操控等一系列高科技手段來贏得比賽。

高科技滲入人類的智力比賽，提出了一個老生常談的話題——科技在挑戰(zhàn)傳統(tǒng)，我們該如何面對？

此時卻有另一場繪畫大賽，選手堂而皇之地利用AI進行數(shù)字創(chuàng)作，一舉拿下大賽第一名。消息一出，全場嘩然——將AI畫作放到人類藝術(shù)比賽中一起參與評選，這公平嗎？甚至還有報道稱，如今已出現(xiàn)一種新職業(yè)“AI繪畫助理”，便是創(chuàng)作的事由AI主理，人類繪畫師只為AI創(chuàng)作的作品進行后期加工——這是否意味著畫家地位的淪落？

人工智能一步步滲入人類的生活，人類與智能機器之間也開始有了越來越多微妙的關(guān)系變化。不妨想想，在學(xué)習(xí)與創(chuàng)造這兩方面，人類真的會一直比智能機器做得更好嗎？

AI創(chuàng)作獲大獎評委說它沒違反大賽規(guī)定

最近，在美國科羅拉多州舉行的一場藝術(shù)博覽會上，一幅名為《太空歌劇院》的作品勇奪數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作類大賽冠軍。畫面上，幾位演員穿著華美戲服，站在舞臺上表演，黑暗中的觀眾席上方出現(xiàn)一個巨大圓窗，似乎能看到另一個未知世界的存在。

創(chuàng)作者是一家游戲公司的CEO，他透露了創(chuàng)作過程：他使用一款名為MidJourney的人工智能繪圖軟件，輸入一些關(guān)鍵詞，然后AI便根據(jù)這些關(guān)鍵詞綜合生成了這張全新的圖片。他拿著這張圖片報名參加了大賽中“數(shù)字藝術(shù)/數(shù)字修飾攝影”的評比，最后拿到大獎。

大賽評委認為他這么做并沒有違反大賽的相關(guān)規(guī)定，因為這個類別的比賽是允許任何數(shù)字技術(shù)參與創(chuàng)作的。評委還表示：“雖然評比時我們并不知道MidJourney是AI工具，但即使我們知道，也同樣會頒發(fā)這個獎項。”理由是，這幅AI畫作的創(chuàng)作者也頗費了一些工夫——他用了一個月的時間，不停地修改自己輸入的關(guān)鍵詞，給MidJourney提交了盡可能精確具體的詞語，最后還從AI創(chuàng)作的100多張作品中選出了自己最喜歡的三張圖，再用GipaPixel AI軟件將圖片清晰化，又用Photoshop進行微調(diào)，然后才選出最后的作品打印在畫布上完整呈現(xiàn)的。

AI繪畫優(yōu)勢明顯但畫友們說AI不是藝術(shù)家

AI繪畫其實早已不是什么稀罕事。早在2018年時，號稱是AI的首幅繪畫、名為《埃德蒙·貝拉米畫像》的一幅畫作，在佳士得拍賣會上拍出了40多萬美元的高價。很難說這幅作品的審美標準是什么，但它的意義明顯——開啟了AI繪畫新紀元。

人們發(fā)現(xiàn)，AI軟件繪畫的優(yōu)勢最為明顯的就是，無需經(jīng)過長時間的學(xué)習(xí)與練習(xí)，AI只需要收集足夠多的原素材(人類之前創(chuàng)作的現(xiàn)成的畫作)，便可以在極短時間內(nèi)，自動生成幾百乃至幾萬張全新的風(fēng)格各異的圖片。它甚至比大多數(shù)畫師都更懂得如何構(gòu)圖、上色，如何利用光影調(diào)整氛圍，如何用層次來豐富視覺。

也難怪越來越多人開始嘗試開發(fā)AI畫作的新用途。

今年8月，美國一本《大西洋月刊》沒有去那些供圖網(wǎng)站付費選擇插圖，而是使用了一張AI生成的免費圖片為一篇文章配作插圖。這張插圖也招來了上百位人類藝術(shù)家的抨擊，就如同這次《太空歌劇院》獲獎，很多人指責(zé)作者“不是藝術(shù)家”“不屬于藝術(shù)創(chuàng)作”一樣，人們紛紛指責(zé)雜志社的做法可能會“令更多企業(yè)減少使用付費繪畫的預(yù)算”，“可能會帶來一個行業(yè)的衰落”，云云。最終事情只能以文章作者公開道歉，宣稱這一切“都是自己的個人行為，并且不會再有下次了”而告一段落。

但AI繪畫的能力已經(jīng)有目共睹。既然利用AI繪畫軟件可以不費吹灰之力便得到想要的作品，而且可選擇的對象更加多樣，效果甚至更加完美，那么何樂而不為？

正如《太空歌劇院》的作者所說，作為游戲公司的CEO，他們在做一個新游戲時，常常要用到很多新鮮圖片，之前都要與畫師合作，并支付高額稿費，但有了這個軟件，便能大大降低成本。他的這種說法也毫無例外地遭到了畫友們的指責(zé)：“這可能意味著真正藝術(shù)的消亡。”“人類終究會在更多領(lǐng)域都輸給AI，這很可怕。”一位漫畫家說：“對于程序員來說，AI很酷。但對于插畫家來說，這非常令人沮喪——因為人們不再需要插畫家了。”

AI替代畫家？ 創(chuàng)始人說AI只是圖像生成工具

插畫家真的要失業(yè)了嗎？也未必。

Midjourney軟件的創(chuàng)始人David Holz在接受采訪時，曾將這個軟件形容為“想象力引擎”。他說，AI領(lǐng)域的兩個重大突破“理解語言”和“創(chuàng)作圖片”導(dǎo)致了圖像生成工具的出現(xiàn)，當(dāng)這兩件事結(jié)合起來的時候，AI技術(shù)將比人類更擅長制作圖像，而且速度會非?？?。這就是未來的趨勢。但他說自己企圖打造的只是一個“社交圈”——可能會有超過140萬人在這個共享空間中一起“想象事物”。他強調(diào)，AI仍然沒有意志、沒有目標、沒有傾向、沒有講故事的能力，“所有的自我、意志和故事，都是人類的”。

也就是說，AI繪畫最終產(chǎn)生的結(jié)果，其實還是人類創(chuàng)作的結(jié)果。人們利用AI軟件來繪畫，其實也是需要技巧的。比如輸入不同的關(guān)鍵詞，得出的畫作風(fēng)格、構(gòu)圖、效果也會大不一樣。不同的人來操作AI軟件，得出的畫作也會完全不一樣。就算是輸入同樣的關(guān)鍵詞，不同的人的選擇與偏好也不一樣，最終導(dǎo)致創(chuàng)作出的作品也會不一樣。

仔細看看這次關(guān)于AI畫作獲大獎的相關(guān)報道中的描述，完全可以看到，最后的畫作呈現(xiàn)出的其實還是那位CEO的個人思想與偏好，AI在整個過程中只不過是一個工具。從這一點看，頗像照相機誕生之初，人們也一度懷疑繪畫會被替代，但最終發(fā)現(xiàn)，照相機只是一種工具，呈現(xiàn)的藝術(shù)形式其實也與人類繪畫完全不同。

繪畫軟件遍地開花教會AI畫貓不容易

現(xiàn)在已有不少AI繪畫軟件推出市場，除了上面提到的Midjourney，還有諸如Open AI公司的“DALL-E”、谷歌Brain部門開發(fā)的“Imagen”和“Parti”、微軟的“NUWA-Infinity”，等等。不難發(fā)現(xiàn)，所有AI創(chuàng)作的前提，都是AI學(xué)習(xí)并收藏了大量人類的創(chuàng)作——教會AI繪畫的人類，必須先要向AI“投喂”他們從開放網(wǎng)絡(luò)中搜刮到的數(shù)億張甚至更多的圖片。只不過AI學(xué)習(xí)的速度遠遠優(yōu)先于人類的速度，而且它表達、發(fā)揮出來的速度也遠遠超過了人類。

人們最初想要實現(xiàn)這個步驟時，也曾付出過漫長而艱辛的努力。要讓AI學(xué)會“自主創(chuàng)作”，遠比你我想象的難上不止一萬倍。

AI作畫其實是一種圖像生成，它只是AI進行各種內(nèi)容生成的功能中的一小部分。為了實現(xiàn)這種看似“傻瓜”式的操作，除了要讓AI學(xué)會搭建圖像，還要讓它學(xué)會理解文本、視頻，并掌握策略生成、跨模態(tài)轉(zhuǎn)換等各種技術(shù)。比如要讓AI學(xué)會畫一只貓，首先要讓它理解什么是貓——這個步驟就一度難倒了全世界的AI科學(xué)家。據(jù)說早在2012年，谷歌的兩位科學(xué)家為了完成這個過程，他們聯(lián)手使用1.6萬個CPU、使用了來自網(wǎng)絡(luò)上的1000萬張貓臉圖片，對當(dāng)時一個堪稱“世界上最大”的深度學(xué)習(xí)網(wǎng)絡(luò)系統(tǒng)(AI學(xué)習(xí)模型)進行訓(xùn)練，最終也只不過讓AI畫出了一個非常模糊的貓臉?；蛟S這就不難理解為什么AI創(chuàng)作的第一幅畫作《埃德蒙·貝拉米畫像》會拍出天價了。

直到10年后的今天，AI才能夠輕松地理解并繪制出一幅“中世紀鎧甲騎士貓”這樣又酷又帥的作品——但此時，要得到一張甚至許多張不同風(fēng)格的AI畫作已不是什么難事?；蛟S，我們在討論藝術(shù)貶值的問題時，也可以想想會不會有另一種可能——AI創(chuàng)作的作品會貶值得更快。

AI創(chuàng)作的版權(quán)問題存在盲區(qū)

有很多人也嘗試使用過AI繪畫軟件，但呈現(xiàn)的作品并不理想。于是最近有報道說，畫手圈子里已經(jīng)誕生了一個全新的工種——AI插畫師。其工作內(nèi)容包括：使用AI繪畫，然后篩選、精修。這個新工種要求的不僅是用PS修修補補，其實更側(cè)重于“運用AI作畫工具的能力”，同時需要足夠的審美能力。目前，已有不少人開始以此為職業(yè)來賺錢，同時出現(xiàn)的，還有不少教人用AI繪畫的專業(yè)課程。

事實上，AI作畫帶來的改變可不僅僅是一個新工種的問題。它可能還在改變我們的創(chuàng)作形式、審美，等等，而它給我們提出的最嚴肅的問題，似乎還是版權(quán)問題。

現(xiàn)在的場面是：AI通過學(xué)習(xí)，已掌握了人類創(chuàng)作的大量經(jīng)典畫作內(nèi)容及技巧，并通過各類軟件開始“自主創(chuàng)作”；而人類紛紛將自己的原創(chuàng)作品從網(wǎng)絡(luò)上撤下，拒絕電子版的分享，并開始更加強調(diào)版權(quán)問題……

目前，不少提供AI作畫軟件的網(wǎng)站的版權(quán)意識并不明確。大部分平臺還在免費測試期，有些網(wǎng)站則明確表示“不保留版權(quán)”，也就是說，所有作者運用軟件生成的作品，版權(quán)暫時都歸作者本人所有?？赡苡行┚W(wǎng)站在提供指定的一些作畫模板時，需要收取部分費用，但最后生成的畫作，版權(quán)還是歸使用軟件的創(chuàng)作者所有。

因此，被AI學(xué)習(xí)、收集的那些現(xiàn)成的畫作的原創(chuàng)者們不樂意了。不僅自己的畫作無償被AI“利用”了，自己的風(fēng)格也極容易被普遍模仿。他們提出強烈抗議：禁止AI學(xué)習(xí)自己的畫風(fēng)；禁止在一切類似AI服務(wù)中使用自己的插圖，即使是付費約稿，也不可以……一些畫家甚至急切地刪除了自己之前在網(wǎng)絡(luò)上公開的畫作，就是害怕自己的作品成為AI創(chuàng)作的“素材”。

軟件創(chuàng)始人David Holz說，Midjourney現(xiàn)在的訓(xùn)練數(shù)據(jù)基本上都是來自于互聯(lián)網(wǎng)所有能得到的數(shù)據(jù)、文本和圖像。但他本人也不太清楚這些被拿來訓(xùn)練AI的數(shù)據(jù)是否有版權(quán)保護。他認為，就好像現(xiàn)在的藝術(shù)生會通過模仿前輩的藝術(shù)作品來啟發(fā)自己創(chuàng)作一些新東西，總不能說被模仿與學(xué)習(xí)的前輩作品因此就被剽竊了。如此看來，AI創(chuàng)作的版權(quán)問題目前的確是存在盲區(qū)的?；蛟S如何解決這個問題才是人們更應(yīng)該關(guān)注的話題。

當(dāng)然，并不是所有藝術(shù)家都在抗拒AI繪畫這種新形式，很多人都在饒有興趣地開始學(xué)習(xí)并使用這些軟件，有人甚至稱這種形式的創(chuàng)作帶給自己更多靈感。或許這才是我們對待新生事物應(yīng)有的態(tài)度：不想被它替代或淘汰，就應(yīng)該去充分地了解它，然后掌握它并學(xué)會利用它。在諸多關(guān)于AI繪畫的議論聲中，有一句話說得很到位：當(dāng)機器代替工人的時候，只有一種人不會失業(yè)——操作機器的人。