由Midjourney創(chuàng)作的Vilém Flusser(媒介哲學(xué)家)肖像

近幾個(gè)月來，人工智能生成的文本到圖像的藝術(shù)作品充斥著互聯(lián)網(wǎng)，圍繞著藝術(shù)家在快速變化的世界中的角色誕生了許多話題。我(原作者)最近一直在重溫Vilém Flusser在1985年出版的《Into the Universe of Technical Images》(進(jìn)入技術(shù)圖像的宇宙)一書，他是一位哲學(xué)家和媒體理論家，我第一次遇到他是在電影的背景下，但事實(shí)證明，他與當(dāng)前的人工智能圖像模型浪潮以及它們所提出的關(guān)于創(chuàng)造力、藝術(shù)和勞動的問題有著驚人的相關(guān)性。仔細(xì)閱讀Flusser的預(yù)言性文字可以幫助回答其中的一些問題，并澄清藝術(shù)家在快速到來的未來中的角色。

傳統(tǒng)圖像、技術(shù)圖像

由Midjourney創(chuàng)作

5、近期人們發(fā)現(xiàn)文本是不可接近(inaccessible)的。它們不容許進(jìn)一步的圖解，它們變得不再清晰，它們坍塌成必須收集起來的顆粒。這是計(jì)算和算力的階段，也就是所謂技術(shù)圖像。

顆粒與像素

由Midjourney創(chuàng)作

傳統(tǒng)的繪畫圖像具有凝聚的物理性，而技術(shù)圖像則是顆粒的短暫排列：無論是相機(jī)的感光化學(xué)品或傳感器捕捉的光子，顯示器上亮起的像素，還是人工智能圖像產(chǎn)生的高斯噪聲模式，技術(shù)圖像都是顆粒數(shù)據(jù)的重組，只能達(dá)到一個(gè)虛幻的整體性。它們總是可以被還原為構(gòu)成它們的顆粒。

Flusser在這里指的是他那個(gè)時(shí)代的相機(jī)和其他技術(shù)，但同樣的原理也直接適用于人工智能在圖像數(shù)據(jù)集上的訓(xùn)練方式，即創(chuàng)建一個(gè)由漂浮在云中的經(jīng)過訓(xùn)練的“顆粒”組成的網(wǎng)絡(luò)，然后通過提示重新組裝成新的圖像。因此，我們可以看到人工智能文本到圖像模型不是一個(gè)全新的現(xiàn)象，而是技術(shù)圖像作為粒子重新組合的自然頂點(diǎn)。與其他技術(shù)圖像如照片相比，區(qū)別不在于種類，而在于程度——訪問的規(guī)模、使用的便利性和可能的圖像數(shù)量(無限)。

“技術(shù)圖像的制作者，那些想象的人(攝影師、攝像師、視頻制作者)，實(shí)際上已經(jīng)走到了歷史的盡頭。在未來，每個(gè)人都將想象。每個(gè)人都將能夠使用按鍵，允許他們與其他人一起在計(jì)算機(jī)屏幕上合成圖像。”

人工智能圖像合成仍處于起步階段，但它正在以驚人的速度發(fā)展，我們離每個(gè)人都將一直使用人工智能來生成圖像的未來不遠(yuǎn)了。如果這是未來，甚至是現(xiàn)在，我們?nèi)绾味ㄎ滑F(xiàn)有藝術(shù)家現(xiàn)在和未來的角色？

藝術(shù)家的神話

由Midjourney創(chuàng)作

“可以遠(yuǎn)程操控的圖像可能會產(chǎn)生一種至今仍不可想象的藝術(shù)，一種比線性歷史對話豐富得多的圖像對話。這樣一個(gè)通過圖像對話的社會將是一個(gè)藝術(shù)家的社會。它將通過圖像對話地設(shè)想從未見過、無法預(yù)測的情況。”

在即將到來的未來，任何人都有能力通過幾次按鍵來生成高質(zhì)量的圖像或視頻，這威脅到“藝術(shù)家”作為單一創(chuàng)作者的地位，一個(gè)人花了很多時(shí)間來發(fā)展他們的技術(shù)技能和獨(dú)特的觀點(diǎn)。這種對藝術(shù)家概念的存在性破壞是圍繞文本到圖像模型爭論的中心。圍繞這一轉(zhuǎn)變的影響的對話現(xiàn)在正在網(wǎng)上熱烈展開，但Flusser向我們展示了這種轉(zhuǎn)變在他近40年前寫作時(shí)就已經(jīng)很好地進(jìn)行了。幾十年來，資本主義的動機(jī)結(jié)構(gòu)、技術(shù)進(jìn)步和互聯(lián)網(wǎng)一直在改變藝術(shù)家的角色和他們的生計(jì)，而人工智能藝術(shù)只是這些力量的最新表現(xiàn)。但是，作為這一劃時(shí)代轉(zhuǎn)變的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，它實(shí)際上可以提供一個(gè)通往真正革命性事物的大門，而不是在我們腳下?lián)u搖欲墜的制度基礎(chǔ)上的另一個(gè)創(chuàng)可貼。

“現(xiàn)在出現(xiàn)的社會結(jié)構(gòu)代表著輻射圖像與坐在這些射線末端的分散、孤獨(dú)、非人格化的人的同步。革命性的視覺化試圖以這樣一種方式用另一種結(jié)構(gòu)取代這種結(jié)構(gòu)，即圖像帶來新的人際關(guān)系，并導(dǎo)致新的社會結(jié)構(gòu)，這些結(jié)構(gòu)的名稱目前還不清楚。”

Flusser在這里說的是(80年代)集中式分配渠道單向?qū)ν鈴V播的狀態(tài)(即電視、電影、廣播)，讓位于更分散和參與性更強(qiáng)的東西。在互聯(lián)網(wǎng)發(fā)明的風(fēng)口浪尖上寫作，他已經(jīng)可以看到技術(shù)圖像將成為新的溝通手段，最終取代了線性文本。正如我們所看到的表情符號和模因，識字率的下降，視頻平臺如Youtube和TikTok的崛起，以及圖片分享平臺如Instagram，Tumblr和Pinterest的突出，無可爭辯的是，互聯(lián)網(wǎng)通過技術(shù)圖像將全球人口帶入了對話。

這些新的平臺一直在顛覆長期以來關(guān)于在哪里以及如何在藝術(shù)中發(fā)現(xiàn)和分享意義的價(jià)值觀，特別是對于新的技術(shù)文盲一代。擁有大量觀眾的 "偉大藝術(shù)家 "的時(shí)代已經(jīng)衰落了一段時(shí)間，互聯(lián)網(wǎng)培養(yǎng)了一種互動的、相互聯(lián)系的小眾社區(qū)文化，而不是單向的單一文化。而到目前為止，決定和規(guī)范價(jià)值的舊機(jī)構(gòu)遲遲不能完全適應(yīng)。人工智能將加速這種分裂，并使未來更加細(xì)化——而不是像20世紀(jì)那樣，在一個(gè)線性的時(shí)間軸上散布偉大的藝術(shù)家名單，每時(shí)每刻都將爆發(fā)出藝術(shù)家的作品，他們的作品在各個(gè)方向上產(chǎn)生共鳴和交叉感染，形成越來越小的利基。隨著藝術(shù)家如何賺錢、觀眾如何花錢以及外部組織的作用等模式的不斷變化，不變的是藝術(shù)本身，以及它為從業(yè)者和觀眾產(chǎn)生意義的能力。

作為策展人的藝術(shù)家

由Midjourney創(chuàng)作

“因?yàn)閺默F(xiàn)在起，人類的自由不再在于能夠按照自己的愿望來塑造世界(機(jī)器在這方面做得更好)，而在于能夠按照所期望的形式來指導(dǎo)(編程)機(jī)器，并在這種形式已經(jīng)產(chǎn)生時(shí)停止(控制)機(jī)器。”

與其他任何媒介相比，人工智能文本到圖像的合成揭示了一個(gè)真理，即所有藝術(shù)都是真正的策展。藝術(shù)家從世界中吸收影響——從經(jīng)驗(yàn)、記憶、其他藝術(shù)作品中——并通過一種媒介將它們合成為一種新形式。

傳統(tǒng)圖像 最明顯地體現(xiàn)了腦力勞動轉(zhuǎn)化為物質(zhì)形式：當(dāng)我們看一幅畫時(shí)，我們會感覺到人手的直接作用，我們會被在特定的時(shí)間和地點(diǎn)發(fā)生的協(xié)調(diào)一致的體力勞動的記錄所理解。2形式的選擇在最后的圖像中立刻顯現(xiàn)出來。

技術(shù)圖像 就像照片一樣，它也揭示了藝術(shù)家的手，但更抽象、更間接：當(dāng)我們看一張照片時(shí)，我們會感覺到一種沒有人手的視覺，因?yàn)榧夹g(shù)圖像的媒介是黑盒子，程序在那里不可見地發(fā)生。2一張照片是在瞬間創(chuàng)造出來的，而不是隨著時(shí)間的推移而應(yīng)用的筆觸，因此，在藝術(shù)家/操作者做出的每個(gè)選擇中，直到他們按下快門按鈕的那一刻，都可以追溯地感覺到人的觸摸。此時(shí)相機(jī)的黑匣子內(nèi)的程序自動運(yùn)行。

AI圖像 以同樣的方式工作——操作員在構(gòu)建提示時(shí)做出選擇，最后一次擊鍵后自動生成圖像。技術(shù)機(jī)制與攝影不同，但過程在結(jié)構(gòu)上是相同的——導(dǎo)致程序在黑盒中運(yùn)行的那一刻的人類決策的總和。

我們可以將圖像創(chuàng)建中的這些決策定義為策展——有意識地將無限的選擇縮小到一個(gè)有意想要的結(jié)果。固化同時(shí)發(fā)生在藝術(shù)家和他們的媒介中，兩者相輔相成。藝術(shù)家通過自己的內(nèi)在自我來塑造創(chuàng)作的瞬間，媒介的內(nèi)在品質(zhì)則決定了所產(chǎn)生的圖像的品質(zhì)。藝術(shù)家通過媒介的選擇來限制自己。而媒介又通過自身的限制來限制它們。藝術(shù)是在這兩個(gè)層面的策展協(xié)調(diào)的空間中出現(xiàn)的。

顯然，在某種程度上，我們每天都是藝術(shù)家，每當(dāng)我們無所事事地用手機(jī)涂鴉或拍照時(shí)，我們通常認(rèn)為“藝術(shù)家”是這樣的人，經(jīng)過時(shí)間和實(shí)踐，在他們的內(nèi)在自我和他們選擇的媒介中策劃了一個(gè)深度，以產(chǎn)生一個(gè)特殊的和諧結(jié)果，在觀眾中產(chǎn)生意義和情感。最重要的藝術(shù)家將以他們獨(dú)特的方式這樣做，策劃的結(jié)果可能是公認(rèn)的只有來自他們。

藝術(shù)與資本

由DALL-E 2創(chuàng)作

當(dāng)我們考慮到在資本主義背景下工作的藝術(shù)家時(shí)，藝術(shù)家的定義變得更加模糊；因?yàn)閲?yán)格來說，藝術(shù)并不是 "有用的"，藝術(shù)家和資本之間一直存在著不穩(wěn)定的伙伴關(guān)系，而且大多數(shù)工作的藝術(shù)家的勞動被眾所周知地低估了。我們首先應(yīng)該承認(rèn)，這個(gè)系統(tǒng)已經(jīng)壞了--人工智能并沒有突然闖入，破壞一個(gè)對所有人都很好的機(jī)器。當(dāng)涉及到技術(shù)變革時(shí)，在職藝術(shù)家的角色總是不穩(wěn)定的——例如，CGI藝術(shù)家在好萊塢的崛起取代了實(shí)際的特效藝術(shù)家、啞光畫家和定格動畫師。但是，雖然確實(shí)有一些工作失去了，但這并不是黑白分明的——許多舊式的藝術(shù)家要么適應(yīng)了新技術(shù)，要么能夠利用他們的經(jīng)驗(yàn)擔(dān)任監(jiān)督職務(wù)：他們辛苦獲得的知識，他們的深度策劃，仍然轉(zhuǎn)化為新的背景。從一開始，藝術(shù)就不是一個(gè)穩(wěn)定的職業(yè)，變化是唯一不變的。

人們通過藝術(shù)工作賺錢的方式有無數(shù)種，對于人工智能將如何影響不同的行業(yè)，沒有一刀切的答案。許多人認(rèn)為，目前形式的人工智能藝術(shù)直接威脅到某些類別的藝術(shù)工作，如概念藝術(shù)家或故事板藝術(shù)家——但試圖省錢的企業(yè)已經(jīng)在Fiverr上將這些角色外包到海外，或以其他方式偷工減料，那些關(guān)心藝術(shù)和人的公司會找到一種方法來使用它們。人類藝術(shù)家可能成為有能力的企業(yè)的奢侈品，內(nèi)部提示藝術(shù)家可能很快成為一個(gè)職位，或者情況可能保持相對類似，現(xiàn)有的藝術(shù)家只是將人工智能納入他們的工作流程，作為構(gòu)思或迭代的一個(gè)工具。事情將如何發(fā)展的確切機(jī)制尚不清楚，但肯定不會因?yàn)槊考夜径奸_始使用人工智能而在一夜之間，訓(xùn)練有素的藝術(shù)家再也找不到工作。

無論是試圖謀生的在職藝術(shù)家、在畫廊展出的美術(shù)家，還是為藝術(shù)而創(chuàng)作的業(yè)余愛好者，藝術(shù)的核心功能仍然存在；但無論在哪里實(shí)施，人工智能將使其生產(chǎn)和分享的速度成倍提高，使藝術(shù)更加社會化，不那么珍貴和稀缺，并且可以無止境地修改。這是從集中式廣播傳播渠道的單向模式，全面過渡到分散的社會交流網(wǎng)絡(luò)，插上翅膀就不像過去藝術(shù)生產(chǎn)中的孤獨(dú)內(nèi)省，而更像在玩游戲。

作為游戲的藝術(shù)：《游戲人(Homo Ludens)》 的崛起

由Craiyon創(chuàng)作

“未來的人，在鍵盤上彈奏，未來的人將沉浸在創(chuàng)造過程中，達(dá)到忘我的地步，他將站起來，通過這些裝置與他人一起玩耍，因此，將這種在玩耍中的忘我視為自我的喪失是錯(cuò)誤的。相反，未來的存在者將通過游戲發(fā)現(xiàn)自己，充實(shí)自己，“我”，即本質(zhì)還原(以及神經(jīng)心理學(xué)、心理學(xué)和信息學(xué)分析)已經(jīng)證明是一個(gè)抽象的概念，是虛無的，將通過創(chuàng)造性的游戲首次實(shí)現(xiàn)。”

在推測技術(shù)圖像的未來時(shí)，F(xiàn)lusser一次又一次地提到“游戲”這個(gè)詞。任何從事過藝術(shù)的人都可以認(rèn)識到，創(chuàng)造力在其最純粹的形式上就是游戲——一種不自覺的、孩子般的與媒介的無限可能性的接觸，重新安排元素以創(chuàng)造出新的東西。任何使用過文本到圖像模式的人都可以認(rèn)識到同樣的感覺。放大和提煉。模型提供了一個(gè)簡單和深度的驚人平衡，提供了比其他媒體更多的即時(shí)滿足。這是令人難以置信的樂趣將戲劇置于最前沿，并將經(jīng)常困擾創(chuàng)作過程的挫折感降到最低。結(jié)合互聯(lián)網(wǎng)的網(wǎng)絡(luò)可能性，F(xiàn)lusser對未來的愿景是一種集體的自我死亡，在這種情況下，形象制作的社會游戲取代了過時(shí)的孤立的藝術(shù)創(chuàng)作過程。

“未來的圖像將處于高水平，因?yàn)樗鼈兊纳a(chǎn)將歸功于嵌入儀器的理論和設(shè)想的直觀幻覺力量之間的辯證關(guān)系……那里的創(chuàng)作將不限于少數(shù)'偉大的人'，他們通過孤獨(dú)的內(nèi)心對話，以經(jīng)驗(yàn)性的方式生產(chǎn)信息性的作品。……相反，每個(gè)人都將參與到創(chuàng)作過程中，用儀器中體現(xiàn)的理論來檢驗(yàn)他們的直覺和靈感，而這些理論的豐富性我們還沒有摸清。”

重要的是，游戲往往是社會性的。大多數(shù)人都以某種形式對社交媒體的互動性質(zhì)感到有趣?，F(xiàn)在許多藝術(shù)家接觸觀眾的方式是通過在社交媒體渠道上在各種社區(qū)中傳播他們的內(nèi)容。Midjourney的Discord頻道的群聊結(jié)構(gòu)是Flusser設(shè)想的一個(gè)相當(dāng)直白的例子，用戶實(shí)時(shí)分享和互動對方的圖像。網(wǎng)絡(luò)應(yīng)用DALL-E Mini(改名為Craiyon)在社交媒體上有一個(gè)病毒式的時(shí)刻，用戶分享3x3網(wǎng)格的低質(zhì)量生成的圖像，通常是備忘錄式的或與流行文化有關(guān)。這是Flusser預(yù)言的那種對話式交流的一個(gè)完美例子。作者是匿名的，任何人都可以參與到創(chuàng)造和分享圖像的游戲中，而且賭注不是金錢。這純粹是為了好玩。

仔細(xì)觀察Craiyon的成功，重要的是要理解為什么這些圖片特別能引起廣大觀眾的共鳴，盡管它們比許多更閃亮、更干凈的DALL-E或Midjourney圖片 "質(zhì)量低下"，而這些圖片往往只是積灰。Craiyon的技術(shù)限制迫使人們更加強(qiáng)調(diào)對自我的策劃，以創(chuàng)造和諧。圖像的松散、不可思議的性質(zhì)使它們更適合于搞笑的提示，作為個(gè)性而不是美的載體。克雷永的備忘錄式圖像證明，使圖像產(chǎn)生共鳴的并不完全是圖像的技術(shù)掌握，有時(shí)恰恰相反。

圖像的未來

由Midjourney創(chuàng)作

“在目前的第一階段，技術(shù)形象還可以通過汲取歷史來不斷更新自己。但歷史即將枯竭，這正是因?yàn)樾蜗笤诩橙v史，因?yàn)樗鼈兿窦纳x一樣坐在歷史的線上，把歷史重新編碼成圓圈。一旦這些圓圈閉合，形象與人的互動實(shí)際上將成為一個(gè)封閉的反饋回路。圖像總是顯示同樣的東西，人們總是想看到同樣的東西...”

Flusser的文章提供了兩種可能的技術(shù)形象的結(jié)果——一個(gè)烏托邦和一個(gè)反烏托邦。我們已經(jīng)在反烏托邦的下降到封閉的反饋循環(huán)的中間，并且已經(jīng)有一段時(shí)間了;只要看看好萊塢的現(xiàn)狀，懷舊的特許經(jīng)營IP無休止的循環(huán)，或者流媒體網(wǎng)站是數(shù)據(jù)驅(qū)動的、算法策劃的“內(nèi)容”，AI要么是棺材上的最后一顆釘子，要么是一條出路。

“目前圖像與人之間的相互作用將導(dǎo)致接受圖像的人喪失歷史意識，因此也會喪失接受圖像可能產(chǎn)生的任何歷史行動。但是，目前的這種相互作用尚未導(dǎo)致新意識的發(fā)展，除非它發(fā)生根本性的變化。除非反饋被打斷，圖像開始在人與人之間進(jìn)行調(diào)解。圖像與人之間的魔法圈的這種斷裂是我們面臨的任務(wù)，這種斷裂不僅在技術(shù)上是可能的，而且最重要的是在存在上是可能的。”

Flusser的預(yù)測喚起了我們在互聯(lián)網(wǎng)上已經(jīng)面臨的令人麻木的內(nèi)容疲勞，隨著人工智能內(nèi)容不可避免的泛濫，這種疲勞即將升級。我們有可能被淹沒在其中，但在當(dāng)前的拐點(diǎn)，如果我們能看清形勢，我們?nèi)匀挥袡C(jī)會將事情朝著更烏托邦的方向發(fā)展。關(guān)鍵是不要將人工智能圖像視為歷史偏差，而是技術(shù)圖像革命的必然一步，從這個(gè)角度來看，藝術(shù)家們有機(jī)會擁抱這些新的工具，發(fā)揮它們的無限潛力，通過新的想象方式，新的集體想象價(jià)值和意義的方式，打破創(chuàng)作停滯。

一場精神革命

由Midjourney創(chuàng)作

“每一場革命，無論是政治的、經(jīng)濟(jì)的、社會的、美學(xué)的，歸根結(jié)底都是一場技術(shù)革命。如果你看看人類經(jīng)歷過的大革命，比如說新石器時(shí)代的革命，或者說青銅時(shí)代的革命，或者說鐵器時(shí)代的革命，或者說工業(yè)革命，每一場革命實(shí)際上都是一場技術(shù)革命?，F(xiàn)在的這場革命也是。

但有一點(diǎn)不同。到目前為止，技術(shù)一直是模擬身體的。這是第一次，我們的新技術(shù)模擬神經(jīng)系統(tǒng)。所以，這是第一次，一個(gè)真正的，如果你想這么說，一個(gè)真正的非物質(zhì)，用一個(gè)更古老的術(shù)語，精神革命。”

——Vilém Flusser于1988年的訪談

我們正站在一場革命的風(fēng)口浪尖上，這個(gè)位置從本質(zhì)上來說是很難預(yù)測的。這種不確定性需要導(dǎo)航工具，我希望這篇關(guān)于Vilém Flusser的簡短介紹可以作為指南針，通過為AI藝術(shù)話語添加一些更廣泛的理論背景，幫助引導(dǎo)對話。并為許多藝術(shù)家對這種情況的絕望和蔑視提供了一劑解藥。我們需要正視人工智能藝術(shù)存在的現(xiàn)實(shí)，它不會消失--但這并不意味著“藝術(shù)已死”。藝術(shù)歷經(jīng)數(shù)千年的技術(shù)進(jìn)步而幸存下來，可以說在這些轉(zhuǎn)型時(shí)刻是最有生命力和活力的。只要有人類，就會有藝術(shù)。如果我們要相信Flusser(我認(rèn)為我們應(yīng)該這樣做，考慮到他的觀點(diǎn)的準(zhǔn)確性)，那么我們就可以對藝術(shù)的未來和人工智能在其中的作用持樂觀態(tài)度，如果我們以正確的方式將深思熟慮、謹(jǐn)慎和希望結(jié)合起來的話。